Artistes à découvrir

Réalisation de maquettes de maisons, villa , manuellement, sur commande, échelles 1/50, 1/75, 1/100, à partir de plans, photo . Portraits gravé manuellement sur verre, peinture murale...

Le travail de Aimepé se distingue par son utilisation de la technique du pixel art, créant des œuvres comme Viktor Atom et Sohan Bertin, qui démontrent une maîtrise de la composition numérique. Son œuvre explore les possibilités de la représentation digitale, offrant une perspective unique sur le monde de l'art contemporain. La singularité de son style et sa capacité à exploiter les possibilités du pixel art font de Aimepé un artiste à suivre de près.

Le travail de Alae Salmi se distingue par une approche sensorielle et poétique, comme en témoignent ses œuvres Parfum de fleurs, parfum de café et Douceur du matin. Son utilisation de l'acrylique sur toile créé une texture riche et expressive. Ses thèmes évoquent une certaine intimité et simplicité, invitant le spectateur à s'immerger dans son univers.

Le travail de Alexander Stashenko se distingue par une approche originale de la photographie, explorant les frontières de la représentation et de l'expérimentation. Son œuvre présente une singularité qui captive l'attention, avec des compositions visuelles intrigantes. Les techniques utilisées par l'artiste lui permettent de créer des pièces uniques et évocatrices, invitant le spectateur à réfléchir sur la nature de l'image et de la perception.

Le travail de Amayatis se distingue par une créativité débordante et une imagination foisonnante, comme en témoignent ses œuvres telles que Tetsu l’Éclair Blanc et Brigade Anti Mazinance. Son œuvre explore des thèmes variés avec une singularité marquée, alliant éléments de fantaisie et de réalisme. La diversité de ses créations, comme Shû Karatachi et Oyoki Hana, révèle une maîtrise technique et une capacité à aborder différents styles.

Mon travail explore la résilience de la forme face à l'érosion du temps, cherchant à capturer l'instant où la matière organique et la lumière pure s'unissent pour transformer l'éphémère en une icône éternelle.

**N.B. : L’œuvre mentionnée n’est pas documentée dans les bases de données accessibles ; la note s’appuie donc sur les éléments fournis.** *Atlantide* de Raphisho se présente comme une méditation visuelle sur l’effondrement des civilisations et leur mémoire submergée. Par un traitement pictural à la fois sombre et fluide, l’artiste semble capturer l’évanescence des utopies englouties, où la lumière perce à peine les eaux troubles de l’oubli. L’œuvre, à l’instar des récits mythiques qu’elle évoque, joue sur une tension entre présence et absence, matière et dissolution. La palette, dominée par des bleus profonds et des ocres éteints, renforce cette atmosphère de perte et de résurgence. Raphisho interroge ainsi les limites entre histoire et légende, tout en offrant une contemplation mélancolique des ruines que le temps refuse de consumer. Une pièce qui dialogue avec les grands thèmes de la peinture métaphysique, tout en y injectant une singularité contemporaine.

L’art donne du sens à ce que les mots ne savent pas dire.

Le travail de Art Signature se distingue par son exploration de thèmes culturels et floraux à travers des techniques numériques et génératives innovantes. Son œuvre Passion for Arabic Culture and Art démontre une fascination pour les motifs et les couleurs du monde arabe. Les créations d'Art Signature, comme Flower-adorned Bicycle in a Charming Garden, révèlent une singularité esthétique qui captive l'attention. La combinaison de ces éléments fait de son art une découverte enthousiasmante pour les collectionneurs et les galeries.

Le travail de Aurora se distingue par une approche singulière, où la simplicité du pastel sec blanc donne lieu à des compositions émouvantes, comme en témoigne Brésilenne. Son œuvre Enfant, quant à elle, suggère une exploration de l'intimité et de la vulnérabilité. La singularité de son style et sa capacité à évoquer des émotions à travers des moyens minimalistes font d'Aurora un artiste à suivre de près.

Quand l'art fait vaciller le réel

Gribouilleuse depuis ma plus tendre enfance, le nez dans les BD de mon père, j'ai toujours eu ce rêve secret de partager mes dessins. Pour je ne sais quelle raison farfelue, je me suis arrêtée de dessiner pendant 20 ans... Et puis la vie, parfois te plonge dans le tourment, et pour en sortir et bien j'ai ressorti mes crayons, mes feuilles : la thérapie par le dessin et la créativité ! C'est donc le cerveau en ébullition que j'ai commencé à me dessiner dans les aventures d'un quotidien professionnel tout d'abord, puis en répondant à des challenges de dessins sur Instagram. Amoureuse des animaux, et surtout de ma chatte Janine, je l'ai intégrée petit à petit dans les dessins, jusqu'à ce qu'elle devienne mon héroïne : La Jaja !

Le travail de Cez se distingue par son utilisation expressive de l'acrylique, comme en témoigne son œuvre Painting 1, où la matière est exploitée pour créer des effets visuels uniques. Son œuvre explore des thèmes qui émergent de la technique elle-même, mettant en avant la singularité de son approche artistique. La démarche de Cez se caractérise par une liberté de geste et de couleur, offrant une perspective fraîche et innovante dans le paysage artistique contemporain.

Le travail de Christian Guichard se distingue par son utilisation innovante de la technique mixte, créant des œuvres complexes et multidimensionnelles. Son œuvre, telle que Selfie et Mobile, le Chaos, révèle une exploration des thèmes de la représentation et du chaos. La singularité de son approche artistique, associée à une maîtrise technique évidente, fait de lui un artiste à découvrir.

Couleurs et émotions sont source de vie

I was inspired to create my artwork crown Arts signature Creations as a publisher of my books I created covers which led me to create crown Arts signature Creations Using digital tool and impasto oil paint and watercolor painting mixed with acrylic

Mon Alchimie. Mon Art est déstructuration et analyse de pensées. Mon processus créatif est multidisciplinaire et viscéral. Je peins principalement à l'huile pour la richesse de sa matière, mais j'utilise aussi l'acrylique, le fusain et le crayon selon l'urgence du geste et l'état de ma fatigue. Je prolonge également cette exploration par la sculpture, l'écriture et l'illustration de mes propres livres. Visuellement, mes œuvres naissent d'un choc des cultures : La structure : Mes études en topographie me permettent de structurer l'espace de manière originale, en jouant sur des perspectives complexes et des architectures imposantes. L'organique et l'horreur : Mes compositions sont nourries par le vertige cosmique de H.P. Lovecraft, les univers sombres de Tolkien, le body horror du mangaka Junji Ito, et la fusion bio-mécanique de H.R. Giger. L'émotion pure : J'infuse ces structures de la sensibilité vibrante et torturée de Munch et de Van Gogh, pour que la texture de la toile devienne le miroir d'un cri intérieur.

Mon travail explore des émotions brutes, spontanées, parfois imparfaites, toujours sincères. Chaque pièce est une expression intuitive, unique.

Rendre visible ce qui, en nous, reste invisible. À la frontière entre figuration et abstraction, je peins les tensions intérieures, les émotions silencieuses et les traces que la vie dépose en nous.

Le travail de Dh13k se distingue par son approche réaliste, mettant en valeur une maîtrise technique évidente dans l'utilisation du feutre et du crayon à papier. Son œuvre, telle que Les trois frères, révèle une attention particulière aux détails et une capacité à capturer l'essence de ses sujets. La simplicité de ses moyens traduit une profondeur et une intensité qui rendent son travail singulier et captivant.

Artiste digital passionné par les mangas et les univers sombres,je paint des personnages qui respirent l’intensité et l’émotion. Inspiré par les comics,mangas,mon travail mélange dark fantas et stylisation. Chaque illustration est une exploration de l’énergie des personnages et leur monde.

Le travail de Edln23 se distingue par sa singularité et sa maîtrise de techniques numériques et traditionnelles. Son œuvre Résister fractaliser, réalisée en 10 heures de travail, témoigne d'une approche innovante du graffiti sur papier modifié par ordinateur. Les lignes monochromes de Monochromic linear, créée en 6 heures, révèlent une recherche esthétique minutieuse.

Née en 2000 à Tokyo au japon, Vit à Besançon. Après des études de la peinture au Lycée d’art au Japon, elle fait la licence et le master des beaux-arts en France. Elle pratique notamment la peinture et le dessin. Elle utilise plusieurs médiums comme peinture à l'huile, acrylique, tempera, crayon aquarelle, pastel à huile. Elle peint un paysage imaginaire ou une scène inspirée par sa vie quotidienne.

Je m'intéresse particulièrement aux éléments invisibles ou insaisissables que sont les souvenirs, les rêves, les émotions, les sensations… Mon travail consiste à donner une forme à ces états à travers la pratique de médiums comme la peinture, le dessin et la vidéo.

Le travail de Enrique Malaver se distingue par ses représentations d'étangs et de points d'eau, explorés à travers différentes techniques telles que l'huile, le mixte et l'acrylique. Son œuvre démontre une maîtrise de la couleur et de la lumière, capturant l'essence de ces paysages aquatiques. Les formats variés de ses peintures, allant de 50x40 cm à 100x80 cm, offrent une approche intime et immersive de son univers artistique.

Le travail de Eric Lisbonis se distingue par une approche picturale originale, alliant acrylique et encres pour créer des œuvres vibrantes et expressives. Son utilisation de formats variés, tels que les triptyques, ajoute une dimension narrative à ses pièces. Les thèmes de la nature et de la vie marine sont abordés avec sensibilité et humour, révélant une singularité artistique qui captive l'œil du spectateur.

Biberonnée au cinéma de Spielberg, Méliès et Cocteau dès ma plus tendre enfance, j'ai grandi en dévorant aussi bien les romans de la Bibliothèque Rose que les Contes des 1001 nuits et les romans de Stephen King tout en me saoulant de musique. Raconter des histoires a toujours fait partie de ma vie, et j'en ai fait mon métier, sur différents supports, à travers différents moyens d'expression. L'art numérique (génératif, mais aussi photo et vidéo) est l'un d'eux. J'aime aller là où on ne m'attend pas mais où me mène ma curiosité, là où je sens quelque chose qui résiste... y compris en moi. Me confronter à ce qui tiraille, divise, de manière intuitive toujours, en expérimentant. M'intéresser à l'intelligence artificielle et créer avec était une évidence pour moi qui m'intéresse aux archétypes , aux images et à leur nature multiple, ambivalente. Ces images qui font toujours leur éternel retour comme le disait Aby Warburg. Des images qui sont par nature liées à l'art de raconter des histoires donc et, par là même, de fabriquer des récits, mais aussi de forger (orienter ?) le regard. Si je n'ai jamais infiltré le monde de la politique ou de l'espionnage, j'ai donc choisi d'infiltrer celui de l'art, sans armes ni violence. Non pas pour réaliser un "casse", mais pour inviter tous ceux qui le souhaitent à me rejoindre au sein de cet univers qui me fait vibrer afin de nous émerveiller, mais aussi de frissonner et de nous interroger ensemble face à ce monde complexe dans lequel nous vivons.

Un poème, une phrase, une idée. Tout ce qui me touche est digéré par ma main et donne naissance à une peinture. Toutes mes œuvres ont pour vocation d'attiser la curiosité. L'art est pour moi un moyen de faire grandir les esprits curieux et d'ouvrir des portes vers de nouvelles réflexions. Je recherche le beau dans chacune de mes créations, parce que j’ai à cœur que mes yeux soient agréablement surpris lorsqu’ils tombent sur une toile au milieu de mon salon, et qu’un jour les vôtres en profitent aussi.

Carpe Diem

Je crois que l'émotion naît souvent de ce qui n'est pas montré. Mon dessin est une quête d'épure, une tentative de révéler l'essentiel plutôt que de décrire le réel. Chaque ligne est un souffle, chaque espace blanc une invitation à l'imagination. Je cherche à créer des images silencieuses où la simplicité devient un langage universel.

Le travail de Howlly se distingue par son utilisation du stylo roller gel, conférant à ses œuvres une dimension graphique unique. Son œuvre explore des thèmes animaliers, comme en témoignent La grenouille, L'Aventurier et Le Rat, réalisés sur des formats variés. La simplicité et l'élégance de ses créations révèlent une grande maîtrise technique.

Le travail de Jadece se distingue par sa capacité à transmettre une énergie intense à travers ses créations. Son œuvre Release your power, réalisée à l'acrylique sur toile, révèle une maîtrise de la couleur et de la composition. La singularité de son approche artistique lui confère une identité unique, faisant de Jadece un artiste à suivre de près. Son utilisation de la toile comme support ajoute une dimension tactile à son travail.

Je n'ai de statut que la liberté. Liberté de peindre, d'écrire, de m'exprimer, d'oser.

Je voudrais rendre hommage aux artistes qui m'ont dirigés jusque là.

Par amour de l'art numérique

Le travail de kaba studio se distingue par son approche de l'art abstrait, explorant les possibilités de la pâte texturée et de la résine. Son œuvre Silence révèle une maîtrise de la texture et de la matérialité, tandis que Horus démontre une capacité à créer des pièces intimes et émouvantes. Les techniques mixtes utilisées par l'artiste confèrent une singularité à ses créations, marquées par une profondeur et une expressivité uniques.

**Kriman – La diffraction des identités** L’œuvre de Kriman opère une déconstruction méthodique des catégories visuelles qui structurent notre perception des genres et des apparences. Ses photographies, à la fois sobres et suggestives, jouent sur les seuils entre représentation et abstraction, interrogeant la manière dont le regard construit ou déconstruit l’identité. Les titres, comme *Le piège de l’apparence* ou *Mimétisme*, révèlent une réflexion consciente sur les mécanismes de la perception, où le sujet photographié devient à la fois acteur et archive d’une identité en mouvement. La série *Une autre vision du masculin* (2019) et *Au-delà des genres* (2019) prolongent cette démarche en proposant des images où la binarité traditionnelle est systématiquement brouillée, non par provocation, mais par une analyse fine des codes sociaux. L’*Autoportrait* (2024) cristallise cette tension, où l’artiste se confronte à sa propre image comme à un miroir déformant. Enfin, *Boudoir exotique* (2017) et *Sensualité asexuée* (2017) explorent des territoires plus ambigus, où l’érotisme se dissout dans une neutralité apparente, révélant la porosité des frontières entre désir et indifférence. Ces douze pièces dialoguent entre elles pour former un corpus où la photographie n’est pas seulement un medium, mais une pensée visuelle en acte. Kriman ne cherche pas à donner des réponses, mais à révéler les fissures d’un système de représentation dont nous sommes tous, consciemment ou non, les complices.